Cual es el punto de partida de Cercles? Hemos llegado a un final? Porque repetimos nuestros aciertos / errores? Has sentido un deja vú!.
La concepción del sentido circular de nuestra existencia nos abre la posibilidad de ser observadores de nuestras acciones, comportamientos y
relaciones. En CERCLES los personajes llevan al extremo su carácter, resultando acciones teatrales repetitivas y poéticas, comportamientos
absurdos y tragicómicos. Un espejo de nuestras acciones y contradicciones, un reflejo de nuestra condición humana.
DESCRIPCIÓN DEL ESPECTACULO
La representación del espectáculo se desarrolla a través de la música, el movimiento y las acciones teatrales sobre el concepto del circulo en
cuanto a: la unidad, el principio y fin, el retorno al punto de partida, la repetición infinita, la integridad y la realización. Cada personaje adquiere un rasgo principal de los simbolismos antes mencionados.
PERSONAJES / ACTING
- LOOP (ZANCOS): personaje que redunda en movimientos repetitivos de los cuales
no puede escapar. - UROBOR (ZANCOS 4 PATAS): aporta equilibrio y base al grupo. Es lento pero con
movimientos grandes y pausados. - HYPNOTIC (EXOESQUELETO ZANCOS): personaje atrapado en círculos que le
transfieren elegancia pero a la vez, un impulso irresistible a que todo lo que le
rodea sea circular. - HOOPS (PERSONAJE/S A SUELO HULA HOP): personajes a suelo apasionados por la
búsqueda de movimientos circulares con elementos de manipulación como Hullahop de luces LED, Swing y abanicos de luces LED. - GIRAT ( RODA CYR): personaje suelo obstinado con viajar en el tiempo con sus
movimientos en la RodaCyr, generando movimientos magnéticos que atraen y
alejan el resto de los personajes.
FICHA TÉCNICA CERCLES
Disciplina artística: Teatro de calle – Circo.
Género: Multidisciplinar.
Espacio Escénico: Calle / Espacio de representación al aire libre
Carpa i/o Sala: dimensiones mínimas requeridas
Largo: 7m. Fondo 5 m. Altura: 4 m.
Medidas Estructura Carro: 2 m. largo x 2 m. ancho x 3,5 m. altura
Nombre de actos: 1 – 2 actos
Duración: 60 min.
Tipos de público: Familiar
Idioma: universal (espectáculo gestual).
Montaje: 2 horas. / Desmontaje: 2 horas.
Equipo artístico: Seis actores/técnico
Sonido: Autónomo. Música y sonido incorporado en la
estructura/escenografía.
